La Ragazza Indicibile
Liberamente tratto da "La Ragazza Indicibile. Mito e mistero di Kore" (Electa 2010)di Giorgio Agamben, Monica Ferrando
- coreografia, regia, scene Virgilio Sieni
- musica originale Francesco Giomi
- interpreti Ramona Caia, Xaro Campo Moreno, Marta Capaccioli, Eloise Deschemin, Aurore Indaburu, Claire Indaburu
- costumi Laura Dondoli
- elementi scenici Chiara Occhini
- luci Giovanni Berti, Virgilio Sieni
- Tecnico di compagnia Lorenzo Pazzagli
Lo spettacolo nasce dalle riflessioni sul mito di Persefone-Kore sviluppate da Giorgio
Agamben nel saggio La ragazza indicibile.
Un lavoro sull'anima della figura femminile, sul mito ancestrale della fanciulla.
Giorgio Agamben parte dall'affascinante mito di Kore, fanciulla rapita da Ade, dio
dell'oltretomba, che la portò negli inferi per sposarla contro la sua volontà, e identificata nel
culto pagano come la dea responsabile dello scandirsi delle stagioni sulla terra.
Un itinerario, un viaggio nei miti legati all'anima femminile fino ad arrivare alle visioni della
contemporaneità.
Kore è l'emblema di quella "indicibilità" che appartiene ai misteri rivelati agli iniziati, verità
incomunicabili con proposizioni, con il logos, essa incarna la conoscenza suprema e la
visione misterica, ed è quindi, con essa, "indicibile".
Kore è la "fanciulla divina" e l'indeterminatezza della sua figura tende ad annullare la soglia
tra la donna e la bambina, la vergine e la madre, l'animale e l'umano, e tra quest'ultimo e il
divino.
Sei danzatrici guardano alla strada dell'ascolto cercando di trarre il silenzio dal vociferare di
immagini.
Sono bambine e anziane allo stesso tempo, tenui e contratte, forza vitale che non esita a
rendersi buffonesca in questo danzare via i gesti dal corpo. Attraversano prove sul mutismo,
il toccarsi, il donarsi giocando tra loro ad alleggerire lo spazio, al gioco del vuoto che irrora
sangue e energia nell'umano.
Cercherò qui di tornare primitivamente alla danza come corpus poetico interiore che guarda
all'oggi con la gioia infinita dell'origine e il farsi della figura dinamica tra l'intimità e l'altro.
Tutto cerca un passaggio intimo tra creazione e perdita del gesto.
La trama riconduce i fatti dentro al corpo come un dialogare silenzioso: fuoriescono
dunque le forme, le figure, le declinazioni fisiche e le dinamiche che accennano e infine
si compongono in fraseggi danzati, giocati attraverso una partitura di cesure. Queste
cesure rappresentano la soglia dove le donne si danno alla danza organizzando un toccarsi
coreografato che richiama all'istinto, al cogliere la risonanza con l'altro, al farsi eco e
tramite di un vivente della pelle.
Vivere la coreografia come perdita e nascita, lampi di intuizione organizzati in movimenti
destinati a sparire ma ricchi di intimità, di un fare primitivo lontano dal corpo dell'oggi, di un
dialogare per gesti che trae dall'altro le minute sensazioni che deflagrano nel gesto.
Insieme le sei danzatrici costruiscono il loro mistero che in ogni attimo appare per quello che
è: un corpo che si dona alla dinamica di cellule che si trasmettono le declinazioni dell'intuito
per unirsi nella forma della dinamica.
Virgilio Sieni
Produzione 2011
prima assoluta: 15 ottobre, Festival Torino Danza, Teatro Carignano, TORINO
- Torinodanza
- Emilia Romagna Teatro Fondazione
- Compagnia Virgilio Sieni
- La Compagnia è sostenuta da
- Ministero per i Beni e le Attività Culturali
- Regione Toscana
- Comune di Firenze
